Институт кино

Мы готовим специалистов, способных справиться с любыми задачами в современной аудиовизуальной индустрии — в любом жанре, формате, для любой аудитории, с любым бюджетом и другими мыслимыми и немыслимыми условиями и ограничениями. Личный опыт даже самых лучших и успешных специалистов не покрывает всего разнообразия задач, к решению которых должен быть готов наш выпускник в начале своей карьеры. К тому же, "гениальность" и даже "талант", к сожалению, не передается ни по наследству, ни в личном контакте преподавателя и студента. Именно поэтому у нас нет “мастерских” под руководством известных деятелей искусства, нет “авторских” методик.

У нас — опытнейшие преподаватели из лучших киношкол мира и программа подготовки специалистов, проверенная десятилетиями лидерства “голливудской школы” на мировом рынке. Преподавателями ключевых дисциплин по специальности “кинопроизводство” — «Структура фильма (сериала)», «Создание сцены», «Анализ сценария» и других разделов курса будут действующие преподаватели программы сценарного мастерства, работающие под руководством Дэвида Говарда в США. Преподаватели дисциплин курса актерского мастерства так же лично отобраны Светланой Ефремовой—Рид по результатам совместной работы.

Наши преподаватели имеют обширный опыт работы в индустрии. Но прежде, чем их допустили к преподаванию студентам, они прошли специальный двухгодичный курс подготовки. Пока все преподаватели базовых дисциплин по драматургии и режиссуре у нас — американцы (некоторые из которых — ирландцы и даже шведы, работавшие в Голливуде).

Но мы уже объявили аналогичный двухгодичный курс подготовки русских преподавателей Института Кино.

Русские преподаватели будут вести с первого года ряд классических дисциплин — историю кино, социологию и другие общеобразовательные курсы, продюсирование, некоторые курсы актерского мастерства.

“Голливудская школа” принципиально отличается от европейской одним — при всем уважении к авторскому кино, для нас киноискусство — это прежде всего искусство выстраивания диалога авторов фильма со Зрителем, и только во вторую очередь — способ самовыражения авторов фильма.

В нашей системе подготовки специалистов киноотрасли нет приема на бакалавриат по специальностям “сценарист”, или “режиссер”, или "продюсер".

Но закончить бакалавриат, специализируясь в сценарном мастерстве или режиссуре — можно!

Вы можете поступить только на общую программу бакалавриата — КИНОПРОИЗВОДСТВО и гарантированно получить необходимые знания и умения, чтобы работать в дальнейшем продюсером — организатором кинопроцесса. 

В первые годы обучения все студенты бакалавриата получают интенсивную подготовку по творческим направлениям — сценарному мастерству и режиссуре. Если в процессе обучения вы проявите соответствующие способности, вы можете продолжить обучение на старших курсах, специализируясь как сценарист или режиссер и защитить выпускную работу по одной из этих специализаций. 

Аналогично устроено и обучение в магистратуре.

Профессия продюсера в современном кинопроцессе тоже рассматривается прежде всего, как творческая. Большинство современных продюсеров являются в той или иной степени “шоураннерами”, то есть они участвуют в разработке персонажей и сюжетов, пишут и переписывают сценарии, отдельные сцены и занимаются творческими вопросами постановки в съемочном процессе. Продюсер обязан владеть основами драматургии, режиссуры, видеографии в той же степени, как автор сценария, редактор, режиссер или оператор.

И, кроме того — уметь

• изучать аудиторию,
• анализировать рынки,
• отбирать проекты в соответствии с требованиями аудитории и тенденциями их изменения, 
• планировать и организовывать разработку и производство кинопроектов,
• управлять большими творческими коллективами,
• уверенно оперировать финансами,
• и многое другое — всё, что должен уметь делать продюсер.

Все наши студенты, включая сценаристов, режиссеров и актеров, получат представление об основах мастерства продюсера. Кто знает, кем Вы на самом деле станете через несколько лет работы?

В основе всех специальных навыков во всех кинопрофессиях лежит владение теорией драматургии и освоение практических навыков разработки и анализа сценариев: сюжетов, персонажей, отдельных сцен, структуры фильмов и сериалов.

Наши студенты получают примерно одинаковый объем теории и практики драматургии независимо от специализации — продюсер, сценарист или режиссер, или актер.

В полном соответствии с современными тенденциями развития аудиовизуального рынка, мы уделяем сериалам такое же внимание, как и полнометражным фильмам.

Учебные программы Института киноиндустрии ВШЭ координируются с Ассоциацией продюсеров кино и телевидения России — ведущей профессиональной организацией отрасли. Любые изменения конъюнктуры рынков будут немедленно находить отражения в наших учебных программах.

Ведущие продюсеры страны будут участвовать в составлении учебных планов, присутствовать на вступительных собеседованиях, зачетах и экзаменах, руководить производственной практикой и дипломными работами.

Мы рассчитываем, что значительная часть учебных работ наших студентов будет делаться на материале реальных проектов российских студий, каналов и платформ. У наших студентов будет возможность проявить себя перед будущими работодателями.

В подготовке актеров мы также будем основываться на лучших практиках мирового театра и кино последних десятилетий, тем более, что все они так или иначе представляют собой либо прямое развитие идей великого Константина Сергеевича Станиславского, либо идеи, рожденные в полемике с его Системой. 

Наши студенты помимо классической подготовки по системе Станиславского, получат интенсивную практику по наиболее популярной в американских актерских школах технике Сэнфорда Мейснера. Будут использоваться наработки Михаила Чехова, Ли Страсберга и других практиков мирового театра и кино. 

Современный актер должен быть готов к работе в самых разных жанрах и ролях — драма, комедия, приключения, детектив, мюзикл; стендап, реклама, телевизионные или концертные программы, озвучание и дубляж, подкасты, видеоблоги — нужно быть готовым к любой роли, ведь всё это работа, позволяющая раскрыть разные грани актерского мастерства. Сегодня актеру нужно быть готовым и к работе в международных проектах, поэтому — наши студенты попробуют себя в пьесах Шекспира на классическом английском языке и в разговорном жанре на американских диалектах английского.

В основе всех специальных навыков во всех кинопрофессиях лежит владение теорией драматургии и освоение практических навыков разработки и анализа сценариев: сюжетов, персонажей, отдельных сцен, структуры фильмов и сериалов.

Наши студенты получают примерно одинаковый объем теории и практики драматургии независимо от специализации — продюсер, сценарист или режиссер, или актер.

Российское кино и сериалы в последние годы уверенно расширяют свое присутствие на мировых рынках прокатного кино и телевидения, производится все больше продукта для российских и международных онлайн—платформ. 

Мы даем нашим студентам полную картину функционирования не только отечественной индустрии, но и мировых рынков для того, чтобы любой из миллиардов зрителей в любой точке планеты мог стать для них “своим”.

Сторителлинг, “искусство рассказчика” является — по определению — основой мастерства сценариста. Но сторителлинг — также основа мастерства режиссера, оператора, актера, художников — всех участников кинопроцесса. Каждый из них “рассказывает фильм” своими выразительными средствами. 

Соответственно, первые два года обучения подготовка сценаристов, режиссеров и продюсеров в бакалавриате (и первый год в магистратуре) Института ведется по единой для сценаристов, режиссеров и продюсеров программе.  

Будущие режиссеры и продюсеры практикуются в драматургии, сценарном мастерстве в том же объеме, как и сценаристы. Сценаристы и продюсеры получают практические навыки режиссуры. Сценаристы и режиссеры знакомятся с  основами мастерства продюсера. Все в равной мере изучают общий процесс разработки и производства фильмов и сериалов. 

Специализация студентов по направлениям “сценарист”, “режиссер”, “продюсер” происходит только на последних семестрах. 

Кино — всегда коллективное творчество, плод совместной работы. Сценарии фильмов и сериалов сегодня, как правило, разрабатываются коллективами, группами авторов под руководством главного автора, шоураннера, продюсера, дорабатываются с участием режиссера, оператора, художников и других участников процесса. В титрах любого фильма перечислены десятки кинопрофессий — от авторов, режиссеров и актеров — до электриков, водителей и бухгалтеров (их слаженную работу должен обеспечить продюсер).  Мы с самого начала обучения прививаем нашим студентам навыки коллективного творчества.

Это, в свою очередь, означает, что все участники кинопроцесса должны говорить на одном языке, однозначно трактовать основные понятия драматургии и уметь применять их в своей работе в любой конкретной задаче. Этот принцип — еще один “секрет” успеха американского кино. 

Это еще одно принципиальное различие с теориями "авторского кино", которые объявляют [почему—то] режиссера [почему—то] единственным "автором" фильма. Более того, апологеты авторского кино счтают, что режиссер просто обязан игнорировать сценарий и снимать кино по своему собственному разумению. И этому подходу, к сожалению, учат в большинстве киношкол. Это и есть главная причина того, почему индустрия кино очень невысоко оценивает уровень подготовки специалистов в большинстве киношкол мира. 

Для нас нет вопроса — кто главный в кино? Это зритель. А мы — команда авторов фильма — продюсер, сценарист, режиссер и все наши коллеги из многочисленных профессиональных киноцехов. 

До 85% объема учебной программы в Институте кино составляют практические занятия. 

Система упражнений в практической драматургии — сторителлинге, разработанная  Дэвидом Говардом развивает глубокое понимание базовых понятий драматургии.

Главный труд Э. Мабли и Д. Говарда называется: Tools of screenwriting — “Инструменты драматурга”, он широко известен и легко доступен. Однако, даже подробно изучив эту книгу, невозможно стать профессиональным, практикующим кинематографистом.

“Конфликт”, “завязка”, “кульминация”, “финал”, “арка”, “перипетия”, “пролог”, “эпилог”, “персонаж”, “главный герой”, “протагонист”, “антагонист”, “сцена”, “акт”, “сиквенс”, “сюжетная линия”, “сеттинг”, “жанр”, “тема” и другие важнейшие составляющие драмы или комедии из абстрактных терминов становятся надежными и точными инструментами в работе сценариста, режиссера и продюсера только благодаря решению сотен практических задач, упражнений под руководством опытного преподавателя.

Производство художественных фильмов и сериалов для кинопроката, телеканалов и стриминговых платформ — ядро аудиовизуальной индустрии. Но индустрия включает также производство телевизионных программ, видеопрограмм для Интернет, компьютерных игр, анимации, рекламы и корпоративного видео, музыкального видео, постановку массовых зрелищных мероприятий, концертов, выставок, соревнований и т.д..

Аудиовизуальная индустрия в россии испытывает острый дефицит профессионально подготовленных специалистов.  

В каждом из перечисленных направлений есть возможности для плодотворной творческой работы выпускников Института кино в качестве актеров, авторов сценария, редакторов, режиссеров—постановщиков, режиссеров анимации, графики, монтажно—тонировочных работ, творческих продюсеров и продюсеров — организаторов